ВАШ ПУТЬ К БИБЛИИ

НАВЕЯНО БИБЛИЕЙ:
библейские образы в литературе, изобразительном искусстве, музыке

Оригинал находится на http://www.libnet.ru/cls/biblia/nb.html
Основное содержание


"Но если славословить должно,
То слабым смертным невозможно
Тебя ничем иным почтить..."

Г.Р.Державин


   Слова, взятые нами в качестве эпиграфа, великий русский поэт обращает к Богу. В этом разделе нашего указателя речь пойдет о том, как отразились идеи и образы Библии в мировом искусстве. Образный, иносказательный, наиболее адекватно отражающий не только мысли, но также и чувства, язык искусства и в самом деле стал тем универсальным средством, с помощью которого человек смог выразить свою религиозность так мощно и многообразно точно.

КНИГИ

Художественная литература и литературоведение

   "В начале было Слово" - эта первая строка Библии очень точно выражает и то, как зарождалась вера. В самом деле, религия оформляется лишь тогда, когда религиозное чувство выражает себя сначала в устном, а затем также и в письменном слове. Поэтому не будет преувеличением сказать, что европейская литература и воздействовала сама на верования христиан, и в еще большей степени испытала на себе их влияние. Здесь мы расскажем о нескольких произведениях первого ряда, в которых библейские мотивы сыграли важнейшую роль. Затем - и о некоторых литературоведческих материалах, появившихся в последнее время и связанных с нашей темой.

   Первое гениальное поэтическое произведение с широчайшим использованием библейских сюжетов появилось на исходе средневековья как итог огромной эпохи, духовный строй которой определяли эти самые образы. Автор назвал свою поэму Комедией, подчеркнув, что главное в его творении - это действие. Народ же присвоил этому произведению эпитет "божественная" в знак благоговения перед ее высочайшими художественными достоинствами. Перед нами:

   Алигьери Д. Божественная комедия. - Любое издание.

   Грандиозное здание своей поэмы Данте строит с математической точностью архитектора. Мрачные пропасти Ада, унылый сумрак Чистилища и сияющие высоты Рая возникают перед читателем с необычайной поэтической силой. Многие современники Данте всерьез верили, что он спускался в ад, находя его смуглость следствием адской копоти.

   Пушкин заметил, что уже только план "Божественной комедии" есть произведение гения. Основой для его создания Данте послужили представления католической церкви о посмертном существовании душ. Правда, автор вносит в них свои поправки.

   "Божественная комедия" ознаменовала собой пробуждение личности, которая, оставаясь в рамках церковной традиции, уже смело одушевляет ее догматы своим уникальным жизненным опытом.

   Из Италии XIII - XIV вв. мы перенесемся теперь в Англию века XVII-го. Здесь, в нищете, полностью ослепнув, создает свою великую поэму известный политический и религиозный писатель Джон Мильтон.

   Мильтон Д. Потерянный рай. - Любое издание.

   Современники Мильтона считали изложенную им историю борьбы бога и сатаны благочестивым чтением. И лишь полтора столетия спустя романтики вскрыли странное противоречие этой поэмы. П.Б.Шелли заметил, что Мильтон "не дал своему богу никакого нравственного превосходства над своим дьяволом".

   Как мог глубоко верующий христианин, суровый пуританин (а именно таким и был Джон Мильтон) оказаться хоть в какой-то степени "певцом сатаны"? Ответ на этот вопрос дал сам поэт: "Добро и Зло, познаваемые нами на почве этого мира, произрастают вместе и почти неотделимы (...). И, быть может, осуждение Адама за познание Добра и Зла именно в том и состоит, что он должен Добро познавать через Зло".

   Через сто лет в Германии великий Гете приступит к созданию труда всей своей жизни - к трагедии, в которой поднимет те же, что и Мильтон, проблемы. Итак:

   Гете И.В. Фауст. - Любое издание.

   Правда, бог здесь появится лишь в самом начале и в конце. Не он и не его антагонист Мефистофель, а сам человек - в трагедии это ученый доктор Фауст - в свободном проявлении своих сущностных сил пытается обрести миг самого полного счастья. И несмотря на все козни Мефистофеля,

   Чутьем, по собственной охоте
   Он вырвется из тупика.

   Что ж, это пророчество божества сбывается. Человек у Гете, - впрочем, не без некоторого трагического скепсиса автора - отстаивает величие своей натуры, свое право на поиск истины и счастья.

   ХХ столетие до предела обострило извечное противоборство между правдой небесной, божеской, обращенной ко всем людям и во всех обстоятельствах, и правдой государства, земной власти , имеющей свою, порой бесовскую логику. В этих условиях в 30-е гг. в России создается роман, который и теперь является одним из самых читаемых в нашей стране. Это:

   Булгаков М.А. Мастер и Маргарита. - Любое издание.

   Евангельские сцены здесь так ярки, что читатели нередко называют этот роман "Евангелие по Булгакову". Между тем, авторитеты православной церкви (например, А.Мень) критикуют писателя за некоторые вольности в трактовке образа Христа: считается, что Иешуа у Булгакова - не всепобеждающая Истина, каким был Христос, а слабый искатель ее, в романе слишком очеловеченный, приземленный. Беспристрастный читатель заметит, однако, что у Булгакова даже посланцы ада в конце концов служат торжеству справедливости и добра, торжеству правды Иешуа...

   В последнее время по-новому, в свете религиозного опыта, осмысляется и творчество классиков русской литературы. Фундаментальная попытка этого предпринята в книге:

   Дунаев М.М. Православие и русская литература: Учебное пособие для студентов духовных академий и семинарий: В 5 ч. Ч.1. - М.: "Христианская лит.", 1996. - 320 с.

   Из общеизвестного утверждения, что русская литература есть прежде всего литература совести, автор делает вывод: "...Главная особенность великой русской литературы: это литература прежде всего ПРАВОСЛАВНАЯ" (с. 5). Почему? Потому что в отличие от католицизма и протестантства в православии спасение души не "выкупается" путем добродетельной жизни, не "зарабатывается", а "осмысляется как внутреннее перерождение человека, его преображение духовное, обожение" (с. 5-6 ).

   В части 1-й своего пособия автор разбирает произведения XVII-XVIII вв., завершая ее главой о творчестве А.С.Пушкина. Следующие части пособия предполагается посвятить русской классике XIX в. и произведениям века ХХ-го.

   Автор другой монографии И.А.Есаулов детально рассматривает лишь одну, зато центральную категорию понятия "русский менталитет" сквозь призму отечественной словесности в книге:

   Есаулов И.А. Категория соборности в русской литературе.- Петрозаводск: Изд-во Петрозавод. ун-та, 1995. - 287 с.

   По мысли автора, пагубный, разъединяющий человека с народом и богом индивидуализм осуждается и преодолевается в таких разных по стилю, но одинаково значимых для нашей культуры произведениях, как "Слово о полку Игореве" и "Мертвые души", "Капитанская дочка" и "Братья Карамазовы".

   Материалы русских церковных деятелей и религиозных мыслителей составили сборники об отношении А.С.Пушкина и Ф.М.Достоевского к религии вообще и к православию в частности:

    А.С.Пушкин: путь к Православию. - М.: "Отчий дом", 1996. - 335 с.

   Ф.М.Достоевский и православие. - М.: "Отчий дом", 1997. - 316 с.

Изобразительное искусство и музыка

   Вот уже два тысячелетия образы Библии сопровождают человечество в его художественных исканиях. Есть какая-то трогательность в этой потребности увидеть, изобразить, представить то, во что веришь. Не только отвлеченные догматы веры, но сама жизнь подсказывала художникам, ваятелям, архитекторам наиболее важные, насущные для них образы, оптимальные художественные решения. Средние века выработали особый язык искусства, который насквозь пронизан религиозностью. Наиболее полно он воплотился в русской иконописи, в принципах западного и русского храмового зодчества.

   Правда, иные из течений в христианстве восставали против изображения бога. Но, кажется, ни одно, даже самое суровое, не отказалось от славословий богу посредством звука голоса и музыки...

   Ниже приводятся сведения о материалах, раскрывающих тему "Библейские образы в изобразительном искусстве и музыке".

КНИГИ

   Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. - М.: Искусство, 1988 - 1991. - Вып. 1, 2.

   Это одно из популярнейших у широкого читателя изданий по истории мирового искусства с древнейших времен до наших дней. Автор дает тонкие и глубокие очерки, в которых рассматриваются основные направления, стили, творчество крупнейших художников, скульпторов, архитекторов. Для нашей темы наиболее актуальны очерки об искусстве Древнего Рима, Византии, средневековой Европы, Древней Руси и эпохи Возрождения. Так например, образ Христа предстает на страницах этой книги во всей сложности эмоциональных характеристик разных эпох, - от простодушного юного "пастыря доброго" первых христиан до грозного "царя небесного" византийских икон и кроткого, страдающего и затем торжествующего, такого живого богочеловека у художников эпохи Возрождения.

   Черный В.Д. Искусство средневековой Руси: Учеб. пособие. - М.: Гуманит. издат. центр ВЛАДС, 1997. - 432 с.: ил.

   В учебном пособии, адресованном студентам-гуманитариям, дается искусствоведческий анализ памятников древнерусского искусства, среди которых основное место занимают те, что связаны с религиозным мироощущением человека того времени.

   Райгородский Р.Д. Беседы о русских иконах.- Спб.: "Глаголь", 1996. - 123 с.: ил.

   "Картины в линиях и красках повествуют о людях и событиях реальной действительности... Иконы представляют (не изображают, а именно представляют) другой мир" (с. 5). В иконах нет случайных деталей, каждая по-своему символична. Например, золотистые полоски, покрывающие лица и одежды святых, - это отблеск божественного света, наполняющего мироздание. Символичны цвет, размеры и позы фигур, характер пейзажа. Об этом и многом другом рассказывает автор, распределяя материал по главам, каждая из которых раскрывает определенный сюжет иконографии: "Рождество Христово", "Сретение", "Тайная Вечеря" и др.

   Брюсова В.Г. Андрей Рублев. - М.: Изобразит. искусство,1995. - 158 с.: ил.

   "Премудрость - это кротость" - знаменитые слова современника гениального русского иконописца Андрея Рублева как нельзя точнее раскрывают сам дух его произведений. Нужно признать, что такое творческое кредо очень сложно, а порой и странно противоречиво связано с грозным и подчас трагическим временем на Руси, когда жил и творил великий русский иконописец (вторая половина XIV - первая четверть XV вв.). Данная монография собрала и обобщила то немногое, что известно нам о жизни Андрея Рублева, однако основное внимание уделено здесь анализу его творчества.

   Русская религиозная живопись 1970 - 1990 гг. Из частных собраний. - М.: "Ключ", 1995. - 173 с.: ил.

   Здесь представлены различные направления, имена, школы, но объединяет их одно - разработка религиозных сюжетов. Это издание по-своему уникально, так как, во-первых, дает возможность познакомиться с произведениями, не доступными широкому зрителю, а во-вторых, отражает широкий спектр духовных поисков русских художников двух последних десятилетий.

CD-ROM

   Библия с гравюрами Г.Доре. На рус. яз.

   Выдающийся французский художник-гравер Гюстав Доре создал серию иллюстраций к Библии в духе романтизма, эффектных и виртуозных. Самыми удачными из них признаны те, что передают мистический дух библейских эпизодов.

   История зарубежного классического искусства.- М., 1995. На рус. и англ.яз.

   Диск дает представление об основных искусствоведческих терминах, музеях, художниках (с древнейших времен до конца ХIХ века). Наиболее значимы для нашей темы материалы по средневековому искусству, экскурсии по Эрмитажу, Лувру и Ватикану, статьи о Микельанджело, Рафаэле, Рембрандте.

   Русская иконопись XI - ХХ веков. - Спб.,1996. На рус. яз.

   Эта мультимедийная энциклопедия содержит более 500 изображений икон и клейм, около 1000 статей с описанием сюжетов иконографии, школ иконописи, сведений об авторах.

   Русская иконопись имеет своим истоком иконопись византийскую. Ее суровый и торжественный дух сменяется, однако, в середине XIV века мятежным (и тоже мрачным) письмом главы Феофана Грека, имевшего византийские корни. И лишь поколение спустя русские художники находят свой оригинальный иконописный язык в творчестве гениального Андрея Рублева. Его просветленные творения, а также красочные изящные образы Дионисия (вторая половина ХV века), похожие на ювелирные украшения маленькие иконы "строгановского письма" и удивляющие прорывом к реализму произведения Симона Ушакова (вторая половина ХVII века) - вот лицо русской иконы.
   Обо всем этом и о многом другом содержит сведения этот диск.

   Храм Христа Спасителя. На рус. яз.

   Задуманный в 1818 году как памятник народному подвигу в войне 1812 года, храм этот создавался на пожертвования народа, хотя и не в лучшие для русской официальной и культовой архитектуры времена. В начале 30-х годов нашего века он был уничтожен, а в 90-е годы - восстановлен почти в первозданном виде.

   Истории храма-памятника, его старинному убранству и исполненным символов росписям посвящен этот диск.

   "Услыши глас мой..." - М., 1996. На рус. и англ.яз.

   Диск посвящен русской православной музыке. Из раздела "Русское церковное пение" мы узнаем, например, что русская православная церковь считала возможным восславлять бога исключительно посредством человеческого голоса. Даже знаменитая "Ектинья" композитора Гречанинова, исполненная Ф.И. Шаляпиным с хором, органом и оркестром, до сих пор считается "апокрифической". В разделе "Композиторы" мы узнаем о музыке, созданной для русской церкви Бортнянским, Чайковским, Рахманиновым, а также композиторами, всецело посвятившими себя этому жанру: Чесноковым, Архангельским и др.

   Диск содержит также материалы об особенностях русской православной службы, словарь церковно-славянского языка (применяемого в церковном пении до сих пор) и ноты духовных произведений.

   Эрмитаж: Путешествие в мир сокровищ. На рус. яз.

   Диск подробнейшим образом знакомит с историей создания и основными экспозициями главного музея России. Для нашей темы особенно значимы разделы "Итальянское искусство XIII - XVIII веков" и "Голландское искусство XVII века". В первом наше внимание обратят на себя картина В.Тициана "Кающаяся Магдалина" (образец красочной и экспрессивной венецианской школы), умиротворенные и гармоничные шедевры Высокого Возрождения: "Юдифь" Джорджоне, "Мадонна Конестабиле" и "Святое семейство" Рафаэля и две главные жемчужины Эрмитажа - просветленная "Мадонна Бенуа" и загадочная "Мадонна Литта" Леонардо да Винчи.

   Примеры прочтения библейских сюжетов художниками Северной Европы - "Святое семейство" и "Снятие со креста" Рембрандта. Фигуры на этих темных полотнах как бы сотканы из золотистого света, а мощь библейских персонажей утверждает себя то посреди непритязательной бюргерской обстановки, то в фантастических одеяниях. Рембрандт считается едва ли не самым тонким психологом среди тех, кто воплотил сюжеты Библии на холсте.

   The Sistin Chapel = Сикстинская капелла. На англ. яз.

   Один из величайших памятников Ренессанса - Сикстинская капелла в Риме. В XV веке над ее росписями работали первые художники своего времени: Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Синьорелли, Пинтуриккьо. Но всех затмили выполненные уже в XVI веке работы Микельанджело. Титанические образы его росписей на темы Ветхого Завета - гимн сотворению мира и человека. Согласно традиции Возрождения человек здесь, в известном смысле, приближен к богу и сопряжен с ним порою почти на равных.

   Диск содержит панорамные изображения Сикстинской капеллы, все фрагменты росписей, недавно отреставрированных, сведения о жизни Микельанджело, толкования библейских сюжетов, словарь.

ВИДЕОКАССЕТЫ

   Духовные беседы - М., 1995. . Фильм 1. Храм божий.

   В представлении верующих молитвенный дом - будь то скромная сельская церковь или всемирно прославленный собор - всегда есть модель мира, каким создал его господь. Это отражается даже в расположении росписей на стенах. И если на восточной, алтарной, стене даются основные сюжеты, связанные с эпизодами из жизни Христа, то противоположная ей западная стена пугает воображение верующего сценами Страшного суда и мучениями грешников в аду. Однако в церковной традиции существует и иное, еще более метафорическое понимание словосочетания "храм божий". Храм божий созидает каждый верующий в своей душе. В этом заключается его духовный, нравственный подвиг, высшая цель земного его существования. Об этом - на обширном философском и искусствоведческом материале - рассказывают создатели этой ленты.

   Русская икона. - М., 1995.

   Видеокассета содержит три фильма. "Русская икона" вводит в эмоциональный строй древнерусской иконы. Фильм "Живопись иглой" рассказывает о древнем искусстве вышивки тканей, предназначенных для церковного обихода: "пелен", "воздухов", "плащаниц". Фильм "Умозрение в красках" раскрывает сложнейший духовный смысл русского церковного искусства. Так, мы узнаем, что луковицы, венчающие наши храмы, суть символы огня свечи, устремленного к небу. И нет, например, никакого противоречия между аскетическим духом иконы и ее яркими, жизнерадостными красками. "Это загадка древнерусского искусства и одновременно суть православного взгляда на мир, ибо нет Пасхи без Страстной Седмицы".

МУЗЫКАЛЬНЫЕ КОМПАКТ-ДИСКИ

Русская музыка

   Рахманинов С. В. Всенощное бдение.

   Это сочинение Рахманинова для смешанного хора предназначено для исполнения в ночь перед Пасхой. Оно состоит из 15 песнопений, очень разных по чувствам, по смыслу. Кульминация всего цикла - "Славословие великое" (пьеса ? 12). Здесь на основе короткой попевки, составленной из четырех звуков, композитор создал грандиозную музыкальную фреску, стройную и чрезвычайно насыщенную мелодически.

   Early Monodic and Polyphonic Chants. = Ранние монодические и полифонические песнопения.

   Образцы древнейшего русского православного пения записаны в исполнении мужского хора под управлением Н. Гринденко и А. Котова. Русская средневековая православная музыка, "писанная крюками", открыта совсем недавно. Монодическое пение раннего средневековья сменяется в XVII веке "узорочной" полифонией, однако произведения обоих стилей отличаются яркой выразительностью и эмоциональной наполненностью, нередко доходящей до открытого драматизма.

    150 Years of Polyphony. = 150 лет полифонии.

   Представлены образцы русской духовной музыки XVII - XVIII веков. Особенно значимы здесь произведения Д.Бортнянского (в том числе его знаменитая "Херувимская"), С.Дегтярева, С.Березовского и др.

   The Liturgy of Orthodox Holy Week. = Литургия православной Страстной недели.

   Диск собрал самые известные церковные песнопения, созданные русскими композиторами конца XIX - начала ХХ вв. (Чесноковым, Гречаниновым, Кастальским, Архангельским, Никольским), которые исполняются во время Страстной недели, завершающейся праздником Пасхи. Они полны величайшего драматизма, ибо рассказывают о последних днях Христа на Земле, о его муках на кресте. Но вместе с тем здесь и произведения ликующие и светлые, повествующие о воскресении Христа, о светлом празднике Пасхи.

Зарубежная музыка

   Music of Gothic Era.= Музыка эры готики.

   Альбом из двух компакт-дисков дает полное представление о западноевропейской духовной музыке XII - XIV вв. Огромный интерес представляет духовная музыка для органа композитора XII в. Леонеля Перотена. Замечательны духовные мотеты Г. Машо (XIV в.).

   Machaut G. Messe de Notre Dame. = Машо Г. Месса Нотр-Дам.

   Эта первая из сохранившихся католических месс (XIV в.) была создана для коронации французских королей. Ее мрачно торжественные могучие хоры являются вершиной в развитии так называемого "григорианского хорала", считавшегося эталоном средневековой католической музыки.

   Handel G. F. Der Messias. = Гендель Г.-Ф. Мессия.

   Перед нами, вероятно, самая грандиозная оратория протестантского мира. Хор, оркестр, солисты рассказывают о жизни Иисуса Христа. Вершина оратории - знаменитая "Аллилуйя!", ставшая одним из "хитов" мировой музыки.

   Mozart W. A. Reqiem. = Моцарт В.-А. Реквием.

   Одно из последних сочинений Моцарта, его "лебединая песня". Оно не было закончено композитором. Самая известная часть Реквиема Моцарта - - лирическая "Lacrimosa" ("Слезная"). В ней особенно полно Моцарт выразил скорбь и конечное просветление - основной эмоциональный настрой заупокойной католической мессы.

   Haydn Y. Die Schopfung. = Гайдн И. Сотворение мира.

Оратория И. Гайдна "Сотворение мира" - гимн миру, созданному богом. Широкое использование народного мелоса, гениально переработанного австрийским композитором, делает его произведение одним из самых популярных сочинений XVIII века. На этом диске он дан в записи солистов, хора и оркестра Баварского радио под управлением Леонарда Бернстайна.

   Verdi G. Reqiem. = Верди Дж. Реквием.

   Джузеппе Верди написал свой Реквием в память о знаменитом писателе Алессандро Мандзони. Он стал грандиозным музыкальным полотном, главная тема которого: судьба целого народа в его отношении к божеству и своей судьбе. На диске записана одна из лучших интерпретаций Реквиема в исполнении звезд первой величины: Р. фон Караяна, М. Френи, Н. Гяурова, К. Козутта.